Il progetto nasce da una frattura. L’edificio dell’Ex Lavatoio, manufatto storico vincolato affacciato su Largo San Giacomo, separava da anni il tessuto consolidato della città storica dal porto canale leonardesco e dal Museo della Marineria. Un retro urbano dimesso, eccentrico rispetto ai flussi principali, privo di mix funzionale e vulnerabile alle esondazioni stagionali. Il progetto, aggiudicato tramite gara europea dal Raggruppamento Temporaneo composto da Pier Currà Architettura, DodiMoss e Marco Peroni Ingegneria, trasforma questa cesura in infrastruttura di connessione.
Il dispositivo centrale è la riattivazione della navata dell’Ex Lavatoio come laboratorio visitabile per il restauro delle imbarcazioni tradizionali. La trasparenza degli involucri consente di osservare liberamente le lavorazioni dall’esterno: i maestri d’ascia al lavoro diventano parte integrante del percorso museale, garantendo all’area vitalità e presidio sociale tutto l’anno, oltre la stagione turistica. All’interno, un pontile sopraelevato in doghe di larice definisce i flussi del pubblico; pareti manovrabili in essenze della tradizione nautica (quercia, olmo, pino) fungono da xiloteca verticale e da elemento flessibile per eventi e mostre.
Sull’esterno, una seconda pelle in acciaio corten forato e piegato riveste i fronti corti dell’edificio: il grado di apertura della foratura è modulato parametricamente per restituire, come una filigrana, i profili delle storiche vele al terzo. Bioclimatica, identitaria e a bassa manutenzione, questa scelta trasforma il Lavatoio in un landmark riconoscibile che dialoga con il porto senza imitarlo.

Nello spazio pubblico tra l’edificio e il canale, un sistema di installazioni scultoree in acciaio, “La Flotta di Terra”, ricrea la sagoma delle vele, fisse e materiche a differenza di quelle stagionali sull’acqua. Queste strutture agiscono anche come marker per un sistema di Realtà Aumentata, attraverso cui i visitatori accedono a contenuti storici sovrapposti allo spazio reale. Il museo si fa diffuso, senza pareti e senza orari. Un nastro narrante in pietra naturale, integrato con la guida podotattile, conduce lungo il percorso pedonale di 130 metri che collega il Lavatoio alla Sezione Galleggiante del Museo. L’area verde di Largo San Giacomo è ripensata attorno a due elementi generativi, Acqua e Aria, con una vasca a sfioro che restituisce la memoria del luogo, una fontana a raso, uno sportground e un playground tematizzato. La sostenibilità ambientale attraversa ogni scala del progetto: tegole fotovoltaiche integrate sulla falda, pompa di calore, raccolta delle acque meteoriche, pavimentazioni drenanti e verde autoctono, il tutto verificato secondo i CAM e una metodologia LCA/LCC applicata sin dalla fase di fattibilità.

Crediamo che ogni progetto debba raccontare una storia. Le nostre architetture non sono mai solo spazi: sono messaggi, emozioni, connessioni profonde con i luoghi e le persone. A Santa Sofia, nel cuore dell’Appennino tosco-romagnolo e alle porte del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi, l’area de “La Pergola” ha rappresentato per decenni un fulcro sociale, un luogo identitario capace di custodire memorie collettive e unire generazioni.

Il progetto di riqualificazione dell’ex ristorante, oggi in stato di parziale abbandono, nasce dalla volontà di non disperdere questo valore, trasformandolo in un nuovo centro civico, culturale e ricreativo. Non un semplice intervento edilizio, ma un dispositivo di rigenerazione urbana pensato per ricucire le fratture del territorio e restituire alla collettività uno spazio aperto, inclusivo e flessibile. L’architettura diventa così strumento di cura, capace di rafforzare i legami tra la comunità, il vicino polo scolastico-sportivo e il paesaggio naturale. Il nuovo edificio ricalca l’impronta originaria reinterpretandola in chiave contemporanea. Si inserisce nel paesaggio con un volume compatto e orizzontale che asseconda la naturale orografia in pendenza del lotto, dialogando in modo silenzioso con il profilo boschivo retrostante. L’elemento generatore del progetto è la copertura: un piano dinamico a doppia inclinazione che converge verso un compluvio centrale. Verso sud, la falda si protende in un ampio aggetto, diventando una vera e propria “vela sospesa” dalla forte espressività formale. Questa grande pensilina, impreziosita dal calore dell’intradosso in legno lamellare, genera una zona filtro che fa ombra, accoglie e dilata lo spazio interno verso la piazza pubblica, enfatizzando la vocazione civica della struttura.

Progettare una scuola significa prendersi cura del futuro e immaginare spazi che non siano solo contenitori di funzioni, ma luoghi capaci di accompagnare la crescita, stimolare relazioni, costruire comunità. Il progetto per la Nuova Scuola Primaria di Biassono nasce da questa responsabilità: dare forma a un ambiente sicuro, inclusivo, aperto al territorio e profondamente radicato nel paesaggio.

L’edificio si inserisce nel Parco delle Generazioni come parte di un sistema più ampio, dove architettura, natura e vita quotidiana si intrecciano. Non un volume isolato, ma un insieme di padiglioni di scala misurata, che richiamano l’architettura rurale brianzola e si adagiano nel verde con discrezione. La scuola non si impone sul paesaggio: lo attraversa, lo completa, lo rende vissuto. Il parco diventa una vera estensione dello spazio educativo. Qui si svolgono attività didattiche all’aperto, momenti di gioco, incontri tra generazioni. È un luogo dove imparare significa anche osservare, coltivare, muoversi, condividere. La presenza dell’anfiteatro, degli spazi per l’orto didattico e dei percorsi nel verde trasforma l’esperienza scolastica in un racconto quotidiano fatto di natura, corpo e relazione. Al centro del progetto c’è l’idea di scuola come cuore civico. La grande piazza che si affaccia su via Locatelli è pensata come uno spazio di soglia tra città e scuola: un luogo aperto, attraversabile, dove si incontrano studenti, famiglie e cittadini. Biblioteca, palestra, mensa, spazi per eventi e attività culturali non sono solo servizi scolastici, ma parti attive di un’infrastruttura sociale pensata per l’intera comunità.

Gli spazi interni sono organizzati per favorire flessibilità, cooperazione, apprendimento condiviso. Le aule si affacciano su cortili e spazi aperti, prolungando naturalmente la didattica verso l’esterno. Le pareti mobili permettono di trasformare gli ambienti secondo le esigenze educative, superando l’idea della classe come spazio chiuso e statico. Qui l’apprendimento diventa dinamico, interdisciplinare, relazionale. Grande attenzione è riservata anche al benessere dei bambini e degli insegnanti. La luce naturale entra in modo equilibrato negli spazi, creando ambienti sereni e confortevoli. Il rapporto costante con il verde, la presenza di spazi di decompressione, la qualità dell’aria e dell’acustica costruiscono un contesto accogliente, capace di ridurre lo stress e favorire la concentrazione.

Il progetto interpreta la sostenibilità non come prestazione tecnologica, ma come atteggiamento culturale: rispetto delle risorse, attenzione agli usi quotidiani, durabilità nel tempo. Le coperture verdi, il sistema dei percorsi ciclabili, l’invito alla mobilità dolce, l’organizzazione degli spazi esterni come luoghi di incontro sono scelte che rafforzano l’idea di una scuola responsabile, capace di educare anche attraverso l’esempio. Ma, soprattutto, questa scuola è pensata come luogo di vita. Di mattina accoglie i bambini, nel pomeriggio si apre alle attività del quartiere, alla sera diventa spazio per eventi, sport, cultura. Un edificio che vive in continuità con la città, senza rigidità, senza barriere, trasformandosi in presidio educativo e sociale.

La nuova scuola primaria di Biassono è un progetto che mette al centro le persone. Un’architettura che nasce per insegnare, ma anche per ascoltare, includere, generare legami. Un luogo dove il futuro non è solo immaginato, ma costruito ogni giorno.

Nel cuore della Darsena di Ravenna, dove il paesaggio industriale incontra il nuovo volto urbano della città, il progetto dell’Edificio Eventi interpreta una trasformazione in corso: un territorio che smette di essere solo retroporto produttivo e diventa spazio pubblico, culturale e simbolico. L’intervento si insedia lungo le banchine del Canale Candiano, assumendo una posizione di cerniera tra memoria e futuro, tra la fisicità dell’acqua e la complessità delle infrastrutture urbane. In questo scenario, l’architettura non è oggetto isolato, ma dispositivo di rigenerazione: un elemento capace di riattivare relazioni, ridefinire percorsi, restituire centralità a un luogo aperto e in movimento.

L’edificio rilegge il vocabolario dell’archeologia industriale, travi reticolari, strutture sospese, vuoti urbani, trasformandolo in una grammatica contemporanea. Il grande volume principale è sollevato dal suolo: una scelta funzionale e simbolica che libera il piano terra, offrendo alla città una piazza coperta permeabile e attivabile. Lo spazio non è definito da un uso esclusivo, ma è predisposto per ospitare mercati, esposizioni, eventi culturali all’aperto: un’infrastruttura civica che estende le banchine verso nuovi immaginari urbani.

Attorno al corpo sospeso si avvolge la promenade, una scala-paesaggio che definisce l’esperienza dello spazio. Non è un semplice collegamento verticale, ma un nastro architettonico che attraversa i livelli, accompagna l’ascesa e apre scorci sulla Darsena, sul porto e sulla città. Ogni landing diventa luogo intermedio, pausa, sguardo: un sistema di balconate e terrazze che trasforma la mobilità in narrazione. La stratificazione interna segue una logica ascensionale: il piano urbano dell’accoglienza, la sala eventi sospesa, il ristorante come lanterna trasparente e infine il rooftop panoramico, dove la città dialoga con il cielo.

Il progetto assume la sostenibilità come principio di struttura e non come ornamento tecnico. La carpenteria metallica riduce masse e fondazioni, consente prefabbricazione off-site e facilita il disassemblaggio a fine vita; l’edificio è concepito secondo criteri CAM, Design for Disassembly e Life Cycle Assessment, in un orizzonte NZEB che integra fotovoltaico, strategie bioclimatiche e sistemi intelligenti di gestione energetica. La scelta di sollevare il volume genera ventilazione naturale, limita i carichi termici e valorizza la luce come materiale primario del costruire.

MACS è un pezzo di città nuovo, un landmark riconoscibile ma non autoreferenziale. Dialoga con la sede dell’Autorità Portuale senza mimarla: la fronteggia, le lascia respiro, interpreta il suo ruolo pubblico in forma aperta e condivisa. Il porto non è più sfondo produttivo, ma scenario di cultura contemporanea; l’acqua non è barriera, ma spina dorsale di un paesaggio in trasformazione. L’edificio non indica soltanto cosa succede dentro, ma ciò che può accadere intorno: un invito a vivere la Darsena come luogo di comunità, scambio e visione collettiva.

Tra innovazione digitale, memoria e paesaggio

Adagiata sulle prime alture dell’Appennino romagnolo, Bertinoro conserva una forte riconoscibilità urbana, in cui il sistema delle mura castellane continua a segnare il rapporto tra il centro storico e il paesaggio collinare. È lungo questo margine, soglia fisica e simbolica tra città e natura, che si inserisce il progetto di rifunzionalizzazione e messa in sicurezza firmato da Pier Currà Architettura.

Commissionato dal Comune di Bertinoro e sviluppato nel 2025, l’intervento nasce dalla consapevolezza che le mura non siano solo un manufatto storico da preservare, ma una vera e propria infrastruttura culturale, capace di generare nuova qualità urbana e nuove relazioni tra tessuto costruito, paesaggio e comunità. Il progetto lavora in modo integrato sulla conservazione della materia, sulla sicurezza strutturale, sulla riduzione del rischio idrogeologico e sulla rifunzionalizzazione degli spazi, restituendo alle mura un ruolo attivo nel presente.

L’intervento si fonda sui principi del restauro scientifico: rispetto delle stratificazioni storiche, riconoscibilità delle integrazioni contemporanee, reversibilità delle opere e minimo impatto sulla materia originaria. Le murature vengono consolidate attraverso operazioni mirate di scuci-cuci, ristilature armate, cordoli sommitali in acciaio inox, sistemi antiribaltamento e ricostruzioni localizzate, restituendo stabilità senza alterarne la logica costruttiva.

Accanto alla conservazione, il progetto restituisce le mura alla fruizione pubblica: gradonate, terrazzamenti, un nuovo belvedere a sbalzo e il ridisegno delle scalinate trasformano il sistema murario in un dispositivo di attraversamento, sosta e osservazione, in dialogo diretto con il paesaggio.

Un ruolo centrale è affidato anche alla metodologia digitale. Attraverso rilievi laser 3D e un modello BIM informativo, ogni parte delle mura è monitorata, documentata e programmata nel tempo. Il degrado viene mappato direttamente in ambiente digitale, supportando strategie di manutenzione continua.

Sviluppato attraverso un approccio interdisciplinare, il progetto restituisce le mura non come un monumento cristallizzato, ma come uno spazio vivo, capace di generare nuove forme di relazione tra storia, paesaggio e comunità. Il restauro diventa così un’azione culturale oltre che tecnica, proiettata nel futuro della città.

Nel cuore di Forlì, Pier Currà Architettura ha curato la ristrutturazione di un appartamento degli anni Sessanta trasformandolo in un progetto di interni che unisce recupero, custom design e sperimentazione cromatica. L’intervento non ha cancellato l’anima originaria della casa, ma l’ha reinterpretata con un approccio capace di valorizzare i segni del passato e integrarli con soluzioni contemporanee.

Il soggiorno a doppia altezza è il fulcro compositivo: la grande vetrata originale amplifica la luce naturale e dialoga con la nuova scala arancio, trasformata in una libreria architettonica che diventa elemento scenografico e funzionale. La bussola di ingresso è ripensata come filtro contenitivo verso lo spazio living, mentre il soffitto in listelli di legno esotico è stato restaurato e riportato a nuova vita. L’uso di corpi illuminanti iconici – come Parentesi di Flos e le lampade Artemide – sottolinea la continuità con l’estetica del modernismo italiano e crea un sistema luminoso che esalta le volumetrie.

La cucina, interamente disegnata su misura, si caratterizza per il blu intenso delle superfici, il top in acciaio e la pavimentazione optical che richiama gli anni Settanta. Una parete in vetromattone introduce giochi di luce e trasparenze, rafforzando il legame con il linguaggio geometrico del progetto. L’illuminazione alterna pezzi storici e reinterpretazioni contemporanee, mantenendo coerenza con l’impianto pop dell’abitazione.

L’approccio progettuale prosegue con scelte mirate in ogni ambiente: i bagni si distinguono per l’uso di cementine, cromie pastello e rubinetterie rosse, la camera matrimoniale integra un armadio bordeaux su misura e una boiserie bianca che scandisce le proporzioni, mentre il piano superiore ospita uno studio affacciato sul living e un ballatoio-fioriera che diventa elemento distributivo e verde.

Il progetto risponde all’esigenza di una giovane coppia di creativi, traducendo le loro aspirazioni in spazi identitari e funzionali. L’uso calibrato di materiali, colori e arredi custom costruisce un filo narrativo che attraversa l’intero appartamento, mettendo in relazione memoria, design e qualità dell’abitare. L’intervento dimostra come, anche nella piccola scala residenziale, il lavoro di progetto richieda un’attenta costruzione della forma e dell’identità dello spazio, affinché esso possa generare benessere e raccontare la personalità di chi lo vive.